Un Empresario con Mucha Chispa

Por los años 30, 40 y 50 Lima y sus vecindades eran pródigas en espectáculos de los llamados varietés  en las salas cinematográficas de barrio principalmente. Los promotores como es lógico saber no eran pocos, entre ellos, había uno que entre los respetables, tenía salidas, de esas que hacían reír al más indiferente. Ese señor era más y nada menos que don Juan Dellepiani.

Don Juanito como tenía buenas programaciones, era siempre visitado por los artistas de mayor postín de aquellos tiempos, así como también los que soñaban serlo o por lo menos a los que querían alcanzar a ser programados en un debut. Entre ellos estaba el joven recitador criollo Aurelio Collantes a quien con los años, el animador broadcaster Juan Silva Villacorta lo bautizó como la Voz de la Tradición”.

Aurelio, que andaba tras los pasos de Juanito para conseguir que se cumpla el sueño que tenia de ser artista, tuvo esa oportunidad en donde al elenco de Juan Dellepiani le faltó un artista que le llegó a fallar en una función nocturna del entonces Teatro Mazzi, de la Plaza Italia, en 1939.

Asi fue, y el maestro Alejandro Villalobos que estaba en el piano recibió el mensaje de que el recitado de Collantes le pusiera como fondo musical, al primero el vals “Idolatría” y al segundo, “Ídolo”. En la primera intervención Aurelio Collantes fue estupendamente aplaudido y entre esos aplausos, dijo un segundo recitado que también mereció igual suerte.

Cuando Aurelio retornaba al camarín se encuentra con don Juan Dellepiani rodeado de varios artistas y mirándolo fijamente le dice: “…Y… Como la ve… ahora qué dice…” don Juan Dellepiani con una seriedad increíble que arrancó risas entre los que lo rodeaban, le respondió: “Muchacho, no vivas equivocado… ¿Escuchaste los dos hermosos valses que tocó el maestro Villalobos…? Esos aplausos fueron para él.” 

“De vuelta al Barrio”

Los Barrios Altos de Lima está constituido por todos los barrios ubicados en la parte alta de la ciudad, entre esos barrios están los llamados: 5 esquinas, el Cercado, Chirimoyo, Cocharcas entre otros lugares Los Barrios Altos siempre fue cuna de artistas, cabe destacar que a manera de presagio en el año 1606 en la esquina de los jirones Huanta y Miroquezada se inauguró el primer teatro del virreinato del Perú llamado Corral de Comedias.

Felipe Pinglo, que naciera en 1899 en la calle del Prado, ya joven y por los años de 1920 al 30 y algo más, hizo de Mercedarias su barrio de amigos apreciados en los que estaban los íntimos de la bohemia; entre ellos citemos Obdulio Menacho, hermanos Díaz, Pedro Espinel, Jorge Gonzales, Samuel Joya, Nicolás Enríquez, Arnulfo Valdiviezo, Juan Rios, Rene Urday, Teodoro Soto, disculpen las omisiones.

Si es cierto que Felipe no era persona inquieta, en cambio nunca sabia decir no a los requerimientos de los amigos. ¿En qué barrio capitalino la gente bohemia no quería tener, aunque sea por una noche, al gran Felipe de los Barrios Altos? La traviesa muchachada del Club Alianza Lima, aquella que comandaba Don Alejandro Villanueva consiguió retenerlo por largos meses, la nostalgia lo hizo retornar al barrio y reincorporarse a su tira de Mercedarias.

Felipe Pinglo Alva deonde además de legar sus nuevas y bellas composiciones le brinda su sentido homenaje con un tema que en su parte final dice:

“Hoy de nuevo al llegar cansado del alid,

a los nuevos bohemios les entrego mi pendón

para que lo conserven y siempre hagan flamear

celoso de su barrio y de su tradición…”

“De vuelta al barrio”, vals que nació en los días postreros de la existencia del filósofo de la canción criolla. Después de 80 años, este tema es casi un himno ciudadano. En el caso de los barrioaltinos que mensualmente se convocan a través del GABA, (grupo de amistad de Barrios Altos), no inician la habitual reunión, sin antes cantar el vals “De vuelta al barrio”.           

“La Chichera” de Baquerizo

Entre los cultores de la música popular de ritmos vibrantes y cadenciosos del valle del Mantaro, está el destacado músico y notable compositor Carlos Baquerizo, huancaíno del distrito de Sicaya que con su armónica en la que interpreta sus huaynos, hace su debut en el escenario de un coliseo limeño en los años 50, presentados por el recordado animador de moda de ese entonces, Emilio “Moticha” Alanya.

Entre sus decenas de huaynos, Baquerizo vive, satisfecho de la acogida resonante que siempre tuvieron y siguen teniendo sus composiciones, pero el tema que le dio los mayores éxitos y que, por ende lo llevó a la gloria de su arte, fue su cumbia peruana, madre indiscutible de lo que sería la popular música chicha, ritmo que dio origen a cientos de grupos musicales que lo cultivaban.

Y esa cumbia peruana sin versos que inspirara Baquerizo en 1956, no se grababa aun, en vista de no tener nombre, que era lo único que le pedían los funcionarios de la disquera. Aquí es cuando Carlos repara en que, durante las temporadas que vivía en Huancayo, no deja de visitar el puesto de venta de chicha de una agraciada muchacha de las inmediaciones del Mercado Central, donde tomaba una refrescante chicha de jora.

La vendedora que conocía perfectamente la trayectoria de Baquerizo, siempre le decía que cuando iba a escuchar su nombre en unos de los discos de la orquesta “Los Demonios del Mantaro”, que dirigía el gran autor; y es así como decide ponerle a su cumbia el nombre de “La Chichera”, que tuvo feliz estreno durante el baile de un matrimonio realizado ese mismo año en el barrio de Balconcillo de La Victoria.

En el mercado de la música, “La Chichera” gana vertiginosa popularidad y todo el mundo la canta. Y es así como nació y como se bautizó “La Chichera”, la cumbia peruana que estableció todo un record de esa disquera y por supuesto, de acogida tanto en el país como en Ecuador, Colombia y Venezuela.         

Perú, El País de Las Capitales

Al Perú se le puede ganar en futbol, vóley, tenis pero si se trata de competir en lo que se refiere a cantidad de ciudades capitales, es casi imposible que le gane, entre Lima, Cuzco y Trujillo hay lo suficiente porque en esas ciudades han alcanzado varias veces el rango de capitales y ahora les voy a mostrar su admirable record.

Cuzco: Capital del Tahuantinsuyo – Capital Arqueológica – Capital Histórica.

Jauja: Primera Capital del Perú. (Como ciudad hispana)

Lima: Capital de Virreinato del Perú – Capital de la República.

Trujillo: Capital de la Marinera – Capital Internacional de la Primavera. 

   

Chiclayo: Capital de la Amistad.

Arequipa: Capital del Sur Peruano.

Puno: Capital Folklórica del Perú.

Huancayo: Capital Ferial del Perú.

Cajamarca: Capital del Carnaval Peruano.

Huaraz: Capital Turística de la Amistad.

Chimbote: Capital del Acero.

Huanuco: Capital Turística de la Eterna Primavera.

La Oroya: Capital Metalúrgica del Perú.

Talara: Capital del Petróleo.

Huaral: Capital de la Agricultura.

La Merced: Capital de la Selva Central del Perú.

Pucallpa: Capital Industrial del Oriente.

Chincha Capital de la Cordialidad.

No deja ser interesante y hasta cierto punto de mucho ingenio, los dichos, apodos y seudónimos atribuidos a nuestros pueblos o a sus personajes de importancia o popularidad a través de las diferentes etapas que pasó nuestro país desde el incanato hasta la república.  

  

                                                                 “La Dueña del Santo”

Alicia Maguiña Málaga que desde adolecente cautivaba a sus compañeras de aula cantando con guitarra en mano en el auditorio del Colegio Santa Úrsula, a la madre de Alicia no le agradaba mucho la idea de que su hija sea una artista y la desafío a que compusiera una canción a su compañera de clase Gladys Zender, que había sido elegida “Miss Universo” y Alicia lo hizo en 10 minutos, llegando a demostrar un enorme talento para la música criolla.

El Instituto de Arte Contemporáneo debido a su presidente Manuel Mujica Gallo, organizó el 2 de febrero de 1957 en la Granja Azul una fiesta muy distinguida llamada “La Dueña del Santo” en la que al final se le coronaba a una reina en la reunión, siendo motivo para que Alicia Maguiña haciendo gala de su talento cantara los suyo, canciones como “Viva el Perú y Sereno”, “Inocente Amor” a su delirante público.    

   

Pues este recital que dio Alicia tuvo como desenlace que la declararan “La Dueña Del Santo” siendo la Miss Universo Gladys Zender quien le colocara la corona de jazmines y suches. Mario Cavañaro, director artístico de una prestigiosa disquera peruana, con mucho sentido comercial, le puso entonces al primer disco de la joven intérprete "La dueña del santo", sacándola en la portada con la corona obtenida.

Cuenta la anécdota que don Alfredo Maguiña, padre de Alicia, que ya le había advertido de que no quería artistas en la familia, asintió poniendo una condición: "Que grabe, pero que no cobre"

                                                        Esos Troveros Criollos

La década de los 50 del siglo pasado fue la época de oro de la nuestra música criolla siendo el género popular alimentado por autores, compositores, músicos e intérpretes cancioneros. Como no recordar a los “Morochucos” con el difunto maestro Oscar Aviles, “Los Embajadores Criollos”, “Los Trovadores del Valle”, “Los Romanceros Criollos”, “Fiesta Criolla entre otros.

Dentro de todo este conjunto de autores y compositores del criollismo que colmaban programaciones de radio y televisión surgieron dos voces que con guitarra en mano se hicieron llamar “Esos troveros Criollos” compuesto por Luis Garland y Jorge Pérez llegándose a convertir hace mucho tiempo los nuevos rostros de la canción criolla.

Su éxito no se debió por el momento feliz que atravesaba este género, la verdad es que Los Trovadores Criollos encontraron una ventana abierta para entrar en el corazón de su público con la versatilidad de su letra con un contenido plebeyo que su autor Mario Cavagnano hizo del vals criollo un ritmo más bailable en cada tema que tenían.

Fueron estos valses que hicieron delirar a los limeños de aquel entonces, entre ellos fueron “afana otro estofado”, “Carretas Aquí es el tono”, “tupido pa’ la finca”, “hasta la remaceta” y para proseguir con este rosario de canciones aparecen “Yo la quería, patita” que tuvo gran aceptación internacional todos estos valses sonaron mucho en todo el territorio nacional y los peruanos llenos de orgullo al escucharlos.    

  

Garland y Perez deben sentirse orgullosos de haber sido los protagonistas centrales de una etapa interesante de nuestra música criolla Los Troveros Criollos fueron conmoción y sus actuaciones eran premiadas con delirantes ovaciones. 

                                              

Cómo nació el vals “Mendicidad” 

Al igual que el tema “Canillita” que nació por los ojos de nuestro más representativo músico y poeta Felipe Pinglo Alva por la observación de uno de ellos, la canción “Mendicidad” se creó un 10 de agosto de 1934, un viernes cuando todavía no aparecían los males que terminarían con nuestro ilustre compositor.

Felipe Pinglo con uno de sus amigos a eso de las 11 de la noche ingresó al restaurante Mercenarias, de la calle del mismo nombre en Barrios Altos, aquella noche de agosto donde tomaron asiento ocupando toda una mesa de fino mármol y de momento se acerca una anciana pidiendo una limosna.

Felipe Pinglo impactado por el aspecto de la viejita limosnera prontamente puso en sus manos una moneda de medio sol que en aquel entonces era buen dinero, la anciana al retirarse no dejaba de ver los ojos de Felipe que quedó muy pensativo y a la vez pidiendo una hoja de papel en blanco al mesero el cual le alcanzó en vez de eso una servilleta y es cuando el vals “Mendicidad” empezó a nacer.